Deconstruction(2011)

  

 

Ya se esta por acabar este año , así que me he pensado un tiempo que disco seria uno bueno para terminar en una nota alta.Entre muchos buenos músicos hay uno que termino por ganarse mi atención y ese es el buen
Devin Townsend.
Si no conocéis a Townsend se podría decir de el que es un "genio loco" de la música o algo por el estilo.
Sus comienzos fueron es la ya disuelta banda Strapping Young Lad la cual gozo de gran popularidad , tanta que de hecho a Townsend le costaría un poco brillar por si mismo pero que a pesar de todo logro hacer con su talento.
Créanme que ver a este tío en vivo es una de las cosas mas entretenidas que he visto.No se puede negar que realmente disfruta lo que hace. Aun así he leído constantemente que muchos lo tildan de ser pretencioso en su música o que ya no es lo que fue alguna vez.Yo realmente no creo que sea así , no quiero sonar como un fanboy pero yo no creo que este tipo de música realmente se haga para la gente mas que para uno mismo, y si a el realmente le gusta lo que hace , no le veo el problema.Mucho menos si hay mucha gente que le gusta.
Bueno que mejor ejemplo de como es su música que con su gran disco lanzado en 2011 , Deconstruction.
Resumir este disco me resulta imposible , con increíbles canciones como Deconstruction , Planet of the Apes y Juular este es un disco para tener en cuenta.
Pero sin duda lo mas alto del disco es la canción de larga duración The mighty Masturbator (no pregunten) que con sus mas de 16 minutos de duración lleva a este disco a otro nivel.

Bueno aquí abajo les dejo el link del disco , espero que hallan tenido una feliz navidad y tengan un feliz año nuevo , que el próximo año se vienen mas de los mejores libros y discos prog.
Stay tuned.

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Save the World you fool , you child♪

Carnival of Lost Souls(2006)

Generalmente suelo hablar acerca de música y literatura en este blog , pero esta vez he decidido hablar de música especial para escuchar mientras se lee.
Nose ustedes pero el silencio no me acomoda mucho para leer , siempre he preferido tener una tonada de fondo , algo sutil y baja pero que le de un ambiente mas real a la historia.
Por ejemplo si estoy leyendo algo que tenga un tema medieval , música celta es mas que perfecta.
El día de hoy les dejo un disco de una banda muy conocida del genero Dark Ambient ; Nox Arcana si que sabe ponerle un toque muy oscuro a sus tonadas y es mas que perfecta para la lectura de misterio y/o terror.
Créanme que leer a Lovecraft con sus canciones es de lo mas entretenido ( oh yes , I'm kinda of a masochist).
Así pues sin mas preámbulos los dejo con Carnival of Lost Souls , %100 recomendado para fans del horror.

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sin pass

Fear of a Blank Planet (2007)

 

La Discografía de Porcupine Tree es algo variada.
Sus primeros discos mezclaban muy bien el rock psicodélico y el ambient , un muy  buen ejemplo seria su canción Voyage 34 que esta dividida en 4 segmentes con un total de 1 hora y 3 minutos de duracion.Este tema es todo un viaje de por si , y que mejor manera de hablar de las drogas que casi estando en ellas. Pero me estoy desviando del tema.
Hoy hablare de uno de sus últimos discos , en los que la banda ya tenia un sonido mas progresivo.
Salido en el 2007 , Fear of a Blank Planet habla de desordenes en los adolescentes de hoy en día como la bipolaridad o el déficit de atención y por otro lado las distintas tendencias del siglo 21 en los jóvenes provocada por la tecnología y la sobrecarga de información como el escapismo de la realidad y el abuso de drogas.
El disco comienza con la canción que le da nombre al disco , Fear of a Blank Planet , y valla que parte bien. Steven Wilson da gala de su genio no solo musicalmente sino que también en la lírica.
Anestethize es la canción mas larga del álbum alcanzando los 17 minutos de duración y cuyo solo fue interpretado por el guitarrista de Rush , Alex Lifeson.
Sentimental es una muy bella tonada , un detalle que me encanta es que esta canción comparte el coro con otra de Porcupine Tree llamada "Normal" e incluso en sus letras se responden la una a la otra.

Me gustaría poder seguir explayándome mas pero me parece que ya lo hice en parte , además que mejor forma de demostrar lo genial que es este disco que compartiéndolo , abajo les dejo el link con la mejor calidad.

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From a Buick 8 (2002)

Una historia de terror acerca de un auto poseído escrita por Stephen King?.Debe ser Christine!!
Aunque no lo crean , King volvió a escribir una historia acerca de un auto , quizás no tan conocido como la anteriormente mencionada pero eso no le quita merito propio.
From a Buick 8 es una historia no tan antigua , escrita en el 2002 , King se inspiro en un accidente automovilístico que había tenido hace algunos años en Pensilvania.

Es 1979 y un extraño llega a una gasolinera de Pensilvania.
Conduce un Buick Roadmaster 1954 y va al baño para nunca mas aparecer.
La policía se hace cargo del coche que ahora no puede funcionar por lo cual lo guardan tras la comisaria.Desde ese momento comenzarían una series de eventos escalofriantes en relación con este supuesto "auto" o mejor dicho criatura o artefacto infernal.
A veces sus radios y otros equipos no funcionan.El auto a veces se mueve para liberar chispas de color púrpuras y "dar a luz" cosas como plantas desconocidas y extrañas criaturas muertas e incluso han sucedido 2 desapariciones de gente que estuvo cerca del auto antes de jamás volvérsele a ver.

Casi toda la historia se narra por los miembros de la policía de Pensilvania al hijo de un difunto compañero de estos , Curtis Wilkox.
Su hijo Ned Wilkox escucha con gran atención la tetrica historia del auto e intenta encontrar una respuesta aunque sea imposible.

Este libro muestra una obvia inspiración y homenaje a Lovecraft de parte de King , sobre todo en la descripción de las criaturas y la locura que genera a la mente humana al enfrentarse a lo desconocido.
Que hay muchas cosas que simplemente no tienen explicación pero que están ahí , solo para hacernos la vida mas amena , o tormentosa.

Como fue el primer libro de King que leí le tengo mucho aprecio y lo recomiendo totalmente.
Se que muchos pensaran que no es para nada el mejor  de los libros de King pero mejor échenle un ojo y saquen sus propias conclusiones.

Desolation Rose (2013)

  

The flower kings es una banda formada en 1994 por Roine Stolt en Suecia.
Su estilo abarca el Rock Progresivo sinfónico y es reconocido por sus canciones de larga duración y grandes solos de teclado que recuerdan a Yes y Rush.
Sus canciones generalmente tienen ritmos alegres y líricas positivas pero sin llegar a caer en lo hippie ni cosas por el estilo.
Esta banda a contado con grandes músicos en toda su trayectoria pero un gran ejemplo seria el de Daniel Gildenlow que es muy bien conocido por su banda Pain of Salvation.
El disco que hoy os dejo es el ultimo que sacaron al mercado pero curiosamente el primero que escuche y me pareció de lo mas increíble.
Desolation Rose es un disco que cumple lo que promete , buen Rock progresivo contemporáneo que no intenta caer en el metal mas pesado como muchas otras bandas actuales.
Tower One es una gran forma de abrir este disco cuyo teclado se lleva todas las palmas.
Mas adelante esta Desolation Road que es una canción bastante bella en el que otra vez se luce el teclado.
White Tuxedos es fácilmente mi tema preferido del disco y tiene uno de los coros mas pegajosos que he escuchado en el ultimo tiempo en el ámbito progresivo.

The Flower Kings sigue siendo una banda relativamente "under" pero con este disco espero que le den algo más de la importancia que sin duda se merecen.

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sin pass

Pet Semetary (Stephen King)

Stephen King.Si es imposible que no hallan escuchado ese nombre si les gusta la literatura y sobre todo la de horror , no necesariamente tiene que gustarles pero es innegable que muchas de sus obras han causado impacto en la cultura popular.
En su curriculum figuran clásicos como El Resplandor , Eso el payaso , Carrie , Cujo , etc. Muchos de estos libros cuentan con adaptaciones al cine y la televisión pero esas ya quedan mas al gusto de cada uno.Aunque un muy buen ejemplo seria El Resplandor llevada al cine por el gran Stanley Kubrick.
Hoy les hablare de uno de los primeros libros de King que leí.
Pet Semetary cuenta la historia de Louis Creed , un medico que recién se mudo a la ciudad de Maine junto a toda su familia.
Al llegar fue bien recibido por un anciano llamado Jud Crandall y su esposa.Al paso del tiempo sus familias entablarían una gran amistad y se ayudarían cuando se necesiten , lo que eventualmente terminaría en un error fatal.
Cuando la familia de Louis viaja a casa de sus suegros este se queda en Maine debido al trabajo , y su única compañía , el gato de su hija , llamado Church aparece un día muerto.
Realmente asustado por la esperada reacción de su hija , Louis piensa decirle que este simplemente se fue un día y nunca regreso.Aliviado de no tener que decirle que murió , Louis pide ayuda su vecino para enterrarlo.
Jud al enterarse de la situación y por el gran cariño que le  a esta familia , decidió hacerle un favor.
Mucho mas allá del camino detrás de la casa de Louis hay un cementerio de animales y ambos se encargaron de llevar al gato hasta el.
Luego de llevada a cabo la tarea de enterrarlo Louis le pregunto que significado tenia todo eso , pero Jud le dijo que simplemente tuviera paciencia y ambos volvieron a casa.
Louis se paso toda la noche pensando que demonios había sido todo eso , porque había hecho un viaje tan largo solo para enterrar el gato si fácilmente pudo hacerlo en su patio.Pero por mas que quería intentar ignorarla , una aterradora respuesta se asomaba por su mente.
Al otro día un cansado Louis , simplemente quería olvidar todo lo sucedido , pero de repente escucho un ruido y vio a una silueta negra delante suyo...era Church el gato.

Y así es como empieza esta historia , y de aquí hacia adelante solo mejora , si podéis echarle un ojo seria mejor , la recomiendo al 100% si les interesa empezar a leer a Stephen King pues muchos de sus otros buenos libros son algo largos (1500 paginas).

Así que a leer se ha dicho.
Hey ho let's go!

2112 (1976)

Rush es sin duda uno de los grandes del rock progresivo.
La banda de Geddy Lee formada en 1968  en Toronto , Canada no necesita mucha presentación.
Con grandes clasicos como Tom saywer, YYZ, Xanadu , Spirit of Radio , entre otras , rush se mantiene hasta hoy en dia como un estandarte de aquella epoca dorada para el progresivo , los 70.
En esa gran epoca Rush trajo al mundo este gran disco que hoy comparto con ustedes.
2112 salio a la luz en 1976 , y consta de 6 canciones , cada una de ellas no supera los 4 minutos de
duracion excepto por la canción que le da nombre al disco que tiene la impresionante duracion de 20:32 minutos.
2112 es una de las primeras canciones epicas de larga duración que junto a Thick as brick (Jethro Tull) y Supper's Ready (Genesis) más adelante inspirarían a grandes clasicos como The Odissey de Symphony X , A change of Seasons de Dream theater , Anesthetize de Porcupine Tree , entre muchas otras.
Como muchas otras canciones de este tipo , esta dividida en distintas secciones: 2112 - Overture -
The Temples of Syrinx - Discovery - Presentation - Oracle - The Dream - Soliloquy y Grand finale.
Esta canción cuenta una singular pero genial historia.
Podria escribirla pero creo que eso arruinaria la diversión.En cambio hoy a manera especial , aparte del disco os dejo un bonus. Una edición especial del disco venia con un comic con la historia de esta canción.Ademas despues del final del comic , hay algunas paginas con mini historias de las demas canciones de este disco.
Lamentablemente solo pude encontrarlo en ingles , pero realmente vale la pena , no es una historia muy complicada de todas
maneras.
Asi que si son fanaticos de Rush no pueden no tener este gran disco y ademas el comic especial de 2112.
Disfrutenlo!

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Comic 2112:

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Baccano! Spiral Melodies (Makoto Yoshimori)

Baccano! es una de mis series favoritas por muchos aspectos y si bien me encantaría explayarme a fondo el porque es es tan genial , me temo que deberé dejar eso para otra ocasión.
Pero lo que no puedo dejar pasar es su Soundtrack.
Baccano! Spiral Melodies fue compuesta por Makoto Yoshimori , responsable también del soundtrack de otra gran serie , Durarara.
Su estilo se caracteriza sobre todo por el jazz y funk que se mezclan muy bien con el estilo de la serie.
Su música te hace sentir como en los antiguos bares de Nueva Orleans de los años 50 , ese jazz que te hace taradear todo el día con sus ritmos pegajosos.
Sabes que vas bien encaminado al escuchar la primera canción Nagai Nagai Yume no Naka no Utage para luego oír el Prologue que es una sueva pieza de piano acompañada de la voz de el gran Norio Wakamoto.
Si se quedaron con ganas de escuchar la pieza sin voces mas adelante esta Alveare no Bruce que es una versión un poco mas rápida.
Rojiura no Housoku es una alegre canción con una increíble armónica.
In the Speak of easy es la canción de cantina por definición , muy divertida de escuchar cuando se lavan los platos (soy un hombre moderno).
Ikareta Kairaku no Tame ni debe ser el tema mas profundo del disco, el piano de fondo y el saxofón de este tema lo hacen único.
Hay muchas mas canciones que este disco ofrece además del opening y ending de la serie que también están muy buenos.
Sin duda que el señor Yoshimori hizo un trabajo increíble con este soundtrack y espero que en el futuro se le concidere para otras series e incluso discos propios.

Les dejo el link del soundtrack y espero que lo disfruten tanto o mas que yo.

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Ready Player One (Ernest Cline)

Es el lejano año 2044 y Wade Watts es un chico huérfano que vive a las afueras de Oklahoma, su vida, al igual que muchas otras, seria totalmente un infierno si no fuera por OASIS.
OASIS es el nombre de el juego virtual mas grande jamás creado.Dentro de este hay miles de universos y se agregan muchos mas cada día, por lo cual nadie jamás ha explorado totalmente todos sus rincones.
Como miles de personas  Wade tenia un avatar suyo con el  nombre de Parzival y pasaba gran parte de su vida inmerso en ese mundo.
Hace 5 años su dueño y creador James Halliday, un gran fanático de la cultura de los años 80 murió , pero antes de fallecer dejo un video donde declaraba que le entregaría su compañía junto a su enorme fortuna a aquel jugador que pudiera encontrar el "Huevo de Pascua" que el escondió en alguna parte de OASIS.
Fue entonces que comenzó la cacería por el  huevo de pascua por millones de jugadores alrededor del mundo. Estos recibieron el nombre de "Gunthers" una abreviación de Egg-Hunters.
Pero no solo jugadores estaban en busca de el huevo de pascua sino que también diversas compañías y corporaciones , entre ellas IOI ( Innovative Online Industries) que a diferencia de los cazadores comunes , sus jugadores siempre tenían un nombre código de 6 números y que siempre llevaba este numero al comienzo por lo cual eran llamados "Sixers".
Al comienzo no había periódico , pagina de Internet, programa de TV o reuniones de barrio que no discutieran algo acerca de el huevo de pascua y su paradero , pero con los años se fue olvidando de poco a poco, la gente perdió el interés y ya muchos daban por imposible poder encontrarlo.
Hasta que cierto día un  Gunther se alzo con el mayor puntaje en la lista de todos los jugadores. Esta siempre se había mantenido en 0 pero ahora decía que este jugador había encontrado la primera "llave" para llegar al huevo de pascua , el nombre del jugador era un tal Parzival...


Y asi comienza esta gran aventura llamada Ready Player One , un libro que sinceramente compre solo por la portada (si ya se lo que dicen de las portadas de los libros) pero lo cierto es que no pude evitarlo.
La sinopsis me pareció interesante así que al llegar a casa me puse a leerlo y bueno... ya no pude parar.
Una historia atrapadora que te hace preguntarte en cada momento que pasara después. Unos personajes imposibles de olvidar y temática de videojuegos y música , para mi es igual a perfección.
Si son conocedores de la cultura pop de las 80 seguramente gozaran con todos los guiños a esta , que sinceramente, probablemente no llegue a captar todos.
De las que mas me gustaron fueron a la de un disco de Rush y a las películas de Back to the future.
La verdad seguir hablando de este libro sin hacer Spoilers seria imposible, por eso les recomiendo de todo corazón que lo busquen y lean , realmente vale el tiempo.

Into the Electric Castle (1998)

Arjen Anthony Lucassen es un grande en ambos sentidos , el supera los 2 metros de altura y es un increíble músico.
Reconocido generalmente por su mas grande obra: Ayreon;es un proyecto que en cada uno de sus discos reúne a grandes de la música como Hansi Kürsch, James Labrie,  Anneke van Giersbergen, Rick Wakeman , entre muchos mas.
La temática de sus discos sigue una historia pero cada uno abarca un tema distinto de esta.
La verdad esque prefiero dejar de lado la historia principal de sus discos pues es algo compleja aunque me encantaría algún día dedicarle un tema completo pues es bastante interesante, solo diré que va por un futuro apocalíptico y extraterrestres.
Pero volvamos a la música en si, en sus canciones predominan mucho el rock y metal progresivo y además el folk. Sin embargo Ayreon se caracteriza por ser uno de los pocos proyectos de Rock Opera.
Es por esto que la mayoría de sus álbumes son obras conceptuales con usa sola historia y diversos personajes.
Y no hay mejor manera de introducir al señor Lucassen que con el disco que lo llevaría a la fama: Into the Electric Castle.
Después de las pobres ventas de su anterior disco Actual Fantasy , Lucassen se propuso en intentarlo una vez mas , si esta vez tampoco funcionaba el no hubiera continuado con Ayreon. El resultado fue en uno de los mejores discos progresivos que he escuchado en mi vida, cada uno de los músicos invitados pone su granito de arena y realmente encajan con sus personajes pero mis mas grandes aplausos son para el señor Jay van Feggelen que le da la voz al Bárbaro.
Recomiendo escuchar este disco en algún viaje pues tiene fantásticos pasajes e increíbles solos como en los temas Evil Devolution y Cosmic Maze.Tunnel of light es una pegajosa balada mientras que The decision Tree y Garden of emotions nos dan gala de grandes "lucha de cantantes" por así decirlo. Amazing Flight es la canción que define el disco  para mi , grandes solos de guitarra y teclado sumado a una increible interpretación.

Sin mas preámbulos los dejo con esta gran obra , espero que la disfruten.

Have an Amazing Flight.

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The Butcher's Ballroom (2006)

Cuenta la leyenda que hubo una vez una legendaria orquesta en Suecia.
Su música era tan virtuosa que se formaron varios grupos de seguidores que profesaban su fanatismo por la banda que luego se hizo llamar La orquesta del Diablo.
La Iglesia no estaba muy contenta con la creciente influencia de labanda y no tardaron en catalogarla de "Satánica", por lo cual se persiguió a sus integrantes.
Al darse cuenta de que sus días estaban contados , estos hicieron un pacto.Que en 500 años sus descendientes revivirían la orquesta.
Después de su ultimo y gran concierto fueron atrapados y condenados a muerte.
En el pasado 2003 algunos de los descendientes se encontraron y curiosamente eran músicos y como era de esperarse se formo Diablo Swing Orchestra.

Son libres de creer o no esta historia pero lo que es innegable es lo virtuoso de su música.
Creando una bizarra fusión de Rock,Metal,Opera,Jazz,Swing y otros diversos estilos DSO es una banda para tener en cuenta.

Aquí les dejo su primer disco The Butcher's Ballroom y quien sabe , quizás estemos escuchando una canción con mas de 500 años de antiguedad....

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Ommadawn (1975)

Que puedo decir del buen Oldfield? no mucho a decir verdad.
Su debut con el épico Tubular Bells tomo al mundo por sorpresa, y no tardo mucho en volverlo a hacer.
Hoy les traigo su tercer disco , lanzado en 1975 , Ommadawn al igual que sus previos discos es solo una canción dividida en 2 partes.
Este disco no solamente presenta los tintes New age característicos de Oldfield sino que a su vez tiene una gran gama de pasajes Folk.
Solos de guitarra potentes en ambas partes y unos coros que recuerdan al Finale de Tubular bells.
Un disco fantástico que entrega mas de lo que promete.

Links abajo y disfrútenlo "In Dulci Jubilo"

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Eine Art Suite in XIII Teilen (1979)

Andreas Vollenweider es un músico mas o menos "under".
A pesar de tener una consagrada discografía y haber colaborado con algunos grandes de la música como el mismísimo Pavarotti , no es muy común escuchar su nombre si se es ajeno al mundo del New age y el jazz.
Nacido en suiza,a Vollenweinder generalmente se le reconoce por su maravilloso manejo del arpa.
Su música se categoriza entre música clásica , new age , pasando por el jazz e  inclusive pop.
Hoy les dejo su primer disco y muy buen comienzo: Eine Art Suite in XIII Teilen que es una suite dividida en 13 partes.
Hablar de esta canción es muy difícil pues al ser instrumental cada uno la interpreta a su modo , pero personalmente me recuerda a literatura fantástica y cosas por el estilo.
Sin duda este gran músico merece mas atención y reconocimiento y por eso os comparto su música.

Enjoy it.


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In the Court of the Crimson King (1969)

Voy a empezar esto como los reyes , me refiero a la manera mas épica que existe , y por supuesto que no hay un mejor ejemplo que el Rey Carmesí.
Si bien la banda formada por el gran Robert Fripp no necesita una introducción (y mucho menos este disco), yo me veo en la obligación de hablar de esta obra maestra del Rock progresivo.
In the Court of the Crimson fue el disco debut de una desconocida banda en esos tiempos llamada King Crimson , y si bien este no tuvo un gran impacto en aquella época , fue el tiempo la que le dio su estatus de Clásico.
El primer tema en escucharse es 21 Century Schizoid Man y amigos no hay mejor augurio para comenzar un disco de esta manera.La voz de Greg Lake sumado a la gran percusión de Michael Giles hacen de este tema un clásico de la banda.
Luego llegamos a I Talk to the wind que sin duda es uno de los temas mas melancólicos que el rock progresivo ofrece , hermosas melodías en flauta y una muy triste lírica nos emocionan.
Greg Lake se roba el protagonismo en Epitaph , hermosa canción que se debe escuchar en soledad.
Moonchild comienza como una tierna balada pero a medida que avanza se convierte en un espacio de improvisaciones llamado "La Ilusión"
Llegamos a la canción que da nombre al disco y con esta al final de este, y sin duda el mejor final de un disco progresivo ever.
The court of the Crimson King reafirma el porque estos tíos se llaman así , hay un toque de realeza y orgullo en esta canción que solo te hacen respetarla.
Sin duda el mejor tema del disco.

Uff... parece que me explayado demasiado pero bueno , realmente es un discazo, infaltable en la colección de cualquier amante del Progresivo.

Aqui abajo les dejo un link de descarga con el disco en la mejor calidad.

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El cielo es el limite

Desde hace mucho tiempo había tenido pensado en abrir un Blog.Un Blog que no se centrara en algún tema en especifico , pero paso el tiempo y de vez en cuando la idea volvía pero se perdía nuevamente, hasta que por fin me decidí a concretarla.
Así que pues les doy la bienvenida a este humilde espacio donde trataremos diversos tema como música , literatura , etc. , etc.
De antemano le agradezco a cualquier persona que se de el tiempo de pasar por aquí y sin mas preámbulos , let´s begin!

"Five card stud, nothing wild. And the sky's the limit"