Erik Satie - Piano Works

 

Según la siempre confiable Wikipedia, Erik Satie fue un compositor y pianista Frances. 

Nacido en 1886, Satie se dedico toda su vida a la música. A pesar de que en un principio se le consideraba un músico sin talento, el logro crear maravillosas piezas y inspirar a distintos artistas que le seguirían más adelante.
La música de Satie es generalmente considerada como melancólica o oscura.
Sus obras más conocidas son Gymnopédie y Gnossienne, esta última sin duda mi favorita.  
Muy seguramente habrás escuchado alguna vez una pieza suya, quizas  en los sitios mas inesperados, como una película, serie e incluso videojuegos.
Ejemplos hay varios como La película Hugo (2011), El videojuego Mother 3 (2006),La Desaparición de Haruhi Suzumiya (2010) e incluso puedo jurar que oí una de sus piezas en la celebre película de culto The Room.
Lamentablemente Erik satie no es muy conocido y obviamente no tiene el reconocimiento que se merece, ya que es un músico del todo talentoso.
Esto solo es una teoría mía pero, podría asegurar que fue uno de los grandes que inspiraron la música Ambient tal como se conoce hoy en día. Solo escuchen atentamente Gnossienne nº1 y déjense llevar.

Esta vez les dejo los trabajos en piano más conocidos de Erik Satie. Espero que con esto se conozca un poco mas de la gran obra de Satie. 

https://mega.nz/#!Kt4QXQDb!XThIuoIz0l5-kas2DV-74ekWQ24UxVskUbZ5GphIkE4

no pass

Un pequeño consejo de mi parte antes de irme, ve a un museo con este disco de soundtrack ;)
 

In a Flesh Aquarium (2006)

 

Siempre intento subir cosas no muy conocidas al publico general. Si no que chiste tendría este pequeño espacio no publicitario. Seria un blog común y corriente.
Seria bastante fácil subir la discografía de Metallica o Iron Maiden, que sin menospreciarlos, son grandes, pero vamos, eso lo puedes conseguir en taringa 1 link megaupload sin pass +1 a favoritos.
Tampoco es que valla a subir los discos mas "oscuros" de la historia de la música, pero me doy por satisfecho con subir cosas que según mi opinión merecen un reconocimiento mayor al que tienen actualmente.
Simplemente me remito a mi pequeño espacio en el cual no estoy atado a época ni estilo especifico.  Solo buena música amigos.

Después de ese pequeño intro, se preguntaran que clase de disco subiré en esta ocasión. La respuesta es: In A Flesh Aquarium de la banda Unexpected.
Unexpected es una banda Canadiense formada en el año 1996. Partamos por lo más interesante de esta banda, que sin duda es su estilo. Yo jamás había escuchado algo parecido. Y eso que si había oído algunas bandas Avant Garde en el pasado, como Arcturus o Ulver. Pero sin duda Unexpected se lleva el premio. Como su nombre presagia, sus canciones son..."inesperadas".
La verdad es que no se me ocurre una buena forma de como describir sus canciones. Quizás sea algo como Diablo Swing Orchestra pero en acido. Aun así , sin duda tienen un sonido inconfundible y sus canciones son más que entretenidas de escuchar.

Aquí les dejo el link de este disco, escúchenlo y saquen sus propias conclusiones.

https://mega.nz/#!WtgHVDgR!N4GkNYWNjTh0s_T-4F5b2DF5uS0EEvT5S9Sjo7ONI-U

no pass 

The Human Equation (2004)

Inside Out o Intensamente como es conocida en Latinoamérica, es la ultima película animada de Pixar recientemente estrenada este 2015. Esta relata la vida de una niña desde la perspectiva de sus emociones como la alegría, tristeza, ira ,etc.
Si bien no es para nada la primera vez que se hace uso de este tipo de historia, esta  película ha sido bastante alabada por el uso que le da a esta particular trama. Siendo en mi opinión bastante sutil y correcta en su ejecución.
Ya que ejemplos de historias similares hay por montones y en su mayoría son bastante mediocres como la película de Osmosis Jones (2001) o ese capitulo de los padrinos mágicos, me hace preguntarme si hay alguna otra historia que halla podido hacer una buena representación de las emociones.
Por qué carajo hablo de esto el día de hoy?. Acaso me abre vuelto un critico de películas Wannabe o algo por el estilo...pues no exactamente.
Quizás no había que buscar en un medio visual para encontrar algo de calidad en ese tipo de historia. Porque la música tiene un ejemplo bastante interesante que he decidido mostraros el día de hoy.
The Human Equation es un álbum doble de el proyecto musical de Arjen Anthony Lucassen; Ayreon. Como de costumbre es un álbum conceptual, y la historia de esta ocasión es la de un hombre que esta en coma debido a un accidente en auto. Dentro de su mente , el despierta y se encuentra con todas sus emociones, debiendo hacerles cara a algunas de ellas y a la vez siendo ayudado por otras.
Mientras tanto en el mundo real, su esposa y su mejor amigo esperan a que despierte, hablándole cada día y rezando por el.
A medida que avanza la historia conocemos mas a nuestro personaje principal y también su infancia. Esperando poder superar sus traumas y probarse a si mismo con la ayuda de sus emociones, que realmente merece tener una segunda oportunidad para vivir.
Todo eso fue la versión resumida, pero os animo a escuchar este gran disco. Como siempre las canciones son de lo mejor. Algo a lo que nos tiene acostumbrados el gran Arjen.
Me ahorro spoilers de las canciones porque es un disco bastante largo. Pero si me dejan darles una sugerencia, les diría que la ultima canción llamada Confrontation la paren justo en el minuto 6:35, eso asumiendo que siguen la historia, de lo contrario escúchenla normalmente pero despues no me pregunten nada...
Como siempre les dejo el disco y todo eso. HAVE A NICE DAY.

https://mega.co.nz/#!Os5h1ZTB!rHrk_fe2LdSVp18b8q1YaaZwF5NcAKW0h3CAf1N1fio

no pass...

Aquarius (2007)

Haken es una banda inglesa que se formo el año 2007. Su estilo musical es el Metal Progresivo y adquirieron una decente popularidad en los últimos años, en parte debido a ser comparada frecuentemente a Dream Theater. Lo que de cierto modo yo comparto pero solo de sus 2 primeros discos, pero no nos desviemos del punto.
Su disco debut llamado Aquarius es en muchos puntos parecido al sonido de Dream, sobre todo a su disco Scenes from a Memory, con largos solos de guitarra y teclado, y también cierto parecido en la voz de los cantantes de ambas bandas. Pero a pesar de tener bastante influencia de Dream, Haken logra darle un toque muy personal a sus canciones. Un sonido que evolucionaría bastante con su tercer disco.
Este disco es una obra conceptual que trata la historia de una sirena alejada de su hogar el mar y que es mantenida cautiva como una atracción de feria. Por ende, no es extraño escuchar melodías repetidas en distintas canciones, pero cada una muy bien  lograda. Algo muy curioso que me parece del disco es que la mayoría de las canciones son melancólicas pero pueden tener solos del todo alegres y energéticos, solo para volver a la melancolía.
La canción final llamada Celestial elixir es un ejemplo perfecto de esto. Con un solo que hasta se asemeja a una canción de circo. Es sin duda mi canción preferida del disco.  Claro que también tiene otras joyas como The point of no Return, Streams, Aquarium, etc.

Como de costumbre les dejo el enlace del disco en 320kbps. Tengo planeado subir sus otros discos más adelante ya que son realmente buenos. Eso es todo por ahora, seeya.

https://mega.co.nz/#!rlx2xZja!AOZU4SpuBLaQVJjHAhqvdtFx597_pmgwuT8tiBh0cqE

 

The Gentle Storm (2015)

 

Arjen Anthony Lucassen y Anneke Van Giersbergen trabajando en un disco juntos...Sold!

Mi primera impresión cuando supe que ambos estaban trabajando en un proyecto juntos supe que seria algo increíble. Si bien Arjen ya había contado con Anneke en muchas de sus canciones, otra cosa era un disco completo entre los 2. Estuve bastante tiempo expectante a que tipo de de disco seria, como algo familiarizado con Ayreon  o quizás algo un poco mas folk y sobre todo que tipo de concepto seria. El nombre del proyecto era The Gentle Storm y su primer disco con el nombre "The diary" seria un disco doble

.
Cierto día vi que habían lanzado un single del disco llamado "Endless Sea" y inmediatamente lo escuche. Lo primero que note era que era bastante folk, por lo que supuse que no seria nada al estilo Ayreon, pero eso no quitaba el hecho de que la canción en si era bastante buena, la voz de Anneke como siempre es impecable y el violín en esta canción es sublime. Era una melodía bastante dulce, pero sin duda lo que mas me llamo la atención era el titulo, ya que al final de este ponía "gentle versión". Así averigüe después que el concepto del disco era del todo interesante por no decir
fascinante. Resulta que el cada disco contenía los mismos 11 temas pero en cada uno de ellos venia una versión diferente. Es decir: en el primer disco llamado "Gentle", todas las canciones eran, valga la redundancia, calmadas, bastante serenas y melodiosas. En cambio el segundo disco llamado "Storm" tenia las versiones mas pesadas, instrumentos como guitarras eléctricas se sumaban a las canciones, la batería  mucho mas presente y coros de fondo.

Es verdad que ya se han hecho canciones con distintas versiones mucho antes, pero un disco completo, no que yo sepa. El concepto en si es admirable, cada vez que escuchaba una canción me preguntaba como seria la otra versión. Así que es un disco bastante entretenido de escuchar y lo mejor es que si te gusta una canción, probablemente te gustara su  otra versión, es algo así como un 2x1 musical si lo ponemos así jaja. En general disfrute bastante este disco. Esperaba bastante de ambos grandes de la música y no me decepcionaron.

Como siempre dejo el disco en 320 y si me dejan hacerles una sugerencia, escuchen la versión Gentle primero. Así lo hice yo y solamente me dieron ganas de escuchar la versión Storm apenas termine

con el primer disco. Pero por supuesto son libres de escucharla en el orden que quieran o mas les acomode.

https://mega.co.nz/#!6lYxiRbQ!y9ynJebQDsELLUnz5mNPXoab1qh5tmbitFnZ9jpuitc

 

           no pass

Mirage (1974)

Ha pasado un tiempo desde que no escribía algo por diversas razones, pero principalmente por que mi notebook exploto. Bueno, no exactamente pero si tuve que mandarlo a arreglar por problemas  técnicos. Por ende he estado algo alejado de mi blog pero cada día que pasaba me sentía con mas ganas de postear algo.

Como sea, despues de todas esas desventuras puedo volver en gloria y majestad y que mejor que regresar con un clásico
del rock progresivo: Camel.

Camel (la banda no los cigarros) fue una de los grandes del rock progresivo de los 70s, junto a King Crimson, Rush, Yes, ELP, etc. Y su disco Mirage es un perfecto ejemplo de su talento.
Este disco consta de 5 canciones y cuando escuchas el sonido de Freefall sabes que vas por muy buen camino.
A pesar de su nombre, Supertwister es una suave balada, la melodía en flauta del principio es de lo mejor.
Luego llegamos a Nimrodel, la cual es la segunda canción más larga del disco y tiene uno de los mejores solos de teclado de la banda en mi opinión.
Earthrise es una canción la cual no te dejara descanar hasta casi el final. Los solos de guitarras y teclados son indescriptiblemente épicos. Personalmente me encanta la batería de este tema, sobre todo hacia el final.
Y así llegamos hasta sin duda el tema mas reconocido de toda la banda, al escuchar ese inconfundible comienzo de teclado sabes que viene, así es, se trata de Lady Fantasy. Me ahorrare la descripción pero en serio, el mejor tema del
disco, y eso es decir mucho.

Como siempre les dejo el disco en gran calidad. No pass blah blah blah. disfrútenlo y eso.
Así que aprovechen y todo eso. #discos #Rock #Metal #Progresivo #320kbps #toomuchfreetime.

https://mega.co.nz/#!LsxGkYZa!vaF0Rh8KMfxa2yx3VpLKCOKfM13vEfSPtqUPQ7faULY

AlterniaBound

La verdad es que esta no será una gran entrada. Simplemente tenia ganas de subir esto.
 Por si se preguntan es música acerca de un Web cómic muy popular llamado Homestuck del cual soy fan y tengo que admitir, he estado bastante enganchado últimamente.
 La música es bastante buena a decir verdad.
 No hay mucho que agregar mas que simplemente subo esto por mero capricho mío jeje.

 Dentro de unos días quizás suba algo más de lo acostumbrado así que bueno...stay tuned.

https://mega.co.nz/#!zhxW3QxR!SzA-CPb_-qaCjQLQ-ID09NgDdLUQn9U4MWXHVABaJ6Q

 

sin pass....HoNk.

Casualties of Cool (2014)

Casualties of Cool es un proyecto del conocido músico Devin Townsend en conjunto de la desconocida Ché Aimee Dorval. Pero a diferencia de sus anteriores trabajos, este disco cambia drásticamente el sonido progresivo al que nos tenia acostumbrado el buen Devin.
 Si pudiera definir su sonido seria como una fusión de Dark Ambient y Rock Country.
 Es francamente un proyecto bastante interesante, el sonido del disco es simplemente genial, pero lo mejor debe ser Ché Aimee Dorval que realmente se luce en canciones como Mountaintop.
 Si bien el sonido para ser de Townsend suena bastante fresco, no puedo evitar notar semejanzas con algunos trabajos de Steven Wilson, sobre todo del disco The Raven That Refused to Sing, sobre todo en canciones como Moon. Pero esto no es para nada una critica, ese disco de por si es increíble y haya habido o no cierta inspiración, eso no lo hace menos.
 En conclusión Casualties of Cool es una experiencia bastante satisfactoria, no podría recomendarlo más, si es que desean escuchar música interesante y original.

  Como siempre les dejo el link del disco en gran calidad. Esta es la edición limitada que incluye un segundo CD con canciones extras y cosas así.

https://mega.co.nz/#!X8QykSib!SJXY6ZIAQrWUZwOKIy8s5EVnWGNB1yjEADb3CCzQlBw

no pass.

  No se porque pero, la canción Daddy me hace pensar en una carretera desolada.....

Sing Along Songs for the Damned & Delirious (2009)

Ya antes había hablado de Diablo Swing Orchestra o DSO para abreviar. Una banda sueca formada el año 2003 y si visteis mi post anterior sobre su primer disco(si no lo han visto véanlo Right now!) sabrán la increíble historia que tiene este grupo, sea real o solo un mito, no deja de ser bastante interesante. Pero algo bastante bueno y real es su segundo disco.

Sing Along Songs for the Damned & Delirious fue lanzado el año 2009 y consta de 10 canciones.
Entre las más destacables están A Tap Dancer Dilemma, Bedlam Sticks, Vodka Inferno, la cual es bastante pegajosa y la ultima canción del disco y también la más larga llamada Stratosphere Serenade.
Cada canción tiene ese mezcla de Jazz y música cabaret que tanto me gustan de esta banda.
Si no han escudado esta banda aun aquí les dejo este discazo en gran calidad como siempre, y si ya escucharon el disco anterior...que esperan?

https://mega.co.nz/#!PgYhnAQD!Ujv2m-Vhyxqey4izN4FZQ57LQINYGKdOtNAEOntoJHU

 

no pass...

Shadows of the Sun (2007)

 

Ah Ulver, como definir el sonido de esta banda?. Si bien hay unas cuantas bandas más que han pasado por distintos estilos, Ulver y Therion son mayormente reconocidos por haber cambiado drásticamente sus estilos iniciales.
En el caso de Ulver, estos partieron con el black metal pero de ahí en adelante pasaron por distintos estilos como el avant garde metal, música sinfónica, el trip hop y muchos más hasta llegar al Dark ambient experimental que tienen hoy en día.

Shadows of the Sun al igual que sus últimos trabajos tiene un sonido bastante oscuro, pero también agrega un poco de melancolía a su música pero a pesar de como suene esto es más un punto a su favor.
Este es uno de esos álbumes que se debe escuchar en un cuarto solo, con unos buenos audífonos y en completa oscuridad para poder apreciar la experiencia al 100%.
No quiero desvelar mucho acerca de las canciones pues este es un disco que yo personalmente creo que debe escucharse entero de una pasada. Pero que demonios!
Funebre es una canción escalofriadamente buena y el cover de la canción Solitude de Black Sabbath es simplemente épico.

Como siempre el link del disco os los dejo aquí abajo.
 

Peace

https://mega.co.nz/#!75gA0DZD!ntl03nLJy_6DBrA2kio6qbrk2qy5Oj7oO3ukGWU7jLg

 

Grace for Drowning (2011)

Steven wilson, sin dudas un grande del rock progresivo contemporáneo.
Mejor conocido por su banda Porcupine Tree, Wilson también ha participado en distintos proyectos musicales como su colaboración con la banda tecno Pendulum y también con  Mikael Åkerfeld en un proyecto llamado Storm Corrosion, entre muchos otros.
El estilo musical del señor Wilson es bastante variado, teniendo trabajos desde lo Pop , pasando por el progresivo y el tecno hasta incluso el Hip-Hop.

Pero en esta ocasión les dejare uno de sus discos de su carrera de solista.
Si ya están familiarizados con el sonido de Porcupine Tree, no se decepcionaran.
Grace For Drowning es su segundo álbum como solista.
Me ahorrare hablar mucho de el, prefiero que lo escuchen y
disfruten.

Como siempre en calidad de 320 kbps y sin pass.

https://mega.co.nz/#!G1AyVJLY!Hasi5d6TJP3D1PaMl3VUdJxScPqEGSklyNZcan-puzw

Ekhö - Monde Miroir (Christophe Arleston)

 

Bonjour.

Desde hace un tiempo veía en distintas partes este comic y a pesar de que la portada es bastante interesante, cometí uno de los peores errores que cualquier persona amante del arte de las letras podría cometer, juzgar a un libro por su portada. En su momento la deje pasar simplemente por pensar que se trataría de una historia de hadas o algo por el estilo. Pero como al mundo le encanta demostrarme que me equivoco(cosa que agradezco), termine leyendo su reseña en internet. Y tío si que estaba equivocado. Pero en vez de seguir humillandome mejor os hablare de ella.

Ekhö es una novela grafica francesa creada por Christophe Arleston en 2013, también conocido por la reconocida obra Sky Doll(2000) que cuenta la historia de Fourmille Gratule, una parisina cuyo viaje a nueva York se ve interrumpido por una extraña criatura similar a una ardilla formalmente vestida que se presenta como Sigisbert de Motafiume, que le comunica que es la única heredera de su tía Odelalie que debería tener ya mas de 20 años muerta. En el momento que acepta la herencia no solo su vida dará un cambio sino todo su mundo.
Por estos acontecimientos Forumille y su compañero de asiento en el avión , un hombre llamado Yuri Podrov, serán llevados al mundo de Ekhö, un mundo similar al nuestro pero con grandes diferencias, allí no existe la electricidad y lo habitan distintos tipos de criaturas aparte de los humanos. Donde los trenes son reemplazados por ciempiés y los aviones por dragones y el mundo es controlado por estos seres parecidos a ardillas llamados Preshauns que son fanáticos de la burocracia y del te.
Fourmille luego de heredar la "agencia de talentos", se ve poseída por el espíritu de su tía, sumado a esto debe acostumbrarse junto a Yuri a su nueva vida en Ekhö y también se da cuenta de que los Preshauns son mas extraños de lo que aparentan.

Este primer volumen mas que nada nos introduce a los personajes principales y mas que nada al mundo de Ekhö, el encargado del arte es Christophe Arleston y déjenme decirles que hace un trabajo maravilloso. La narración fluye naturalmente, en general es un buen trabajo. Pero tampoco significa de que tenga algunas fallas , o eso almenos considero yo , como por ejemplo la relación inicial de Fourmille y Yuri es algo cliche, la típica pareja que se odia y termina junta, pero sol es el primer volumen así que lo dejaremos pasar. otro detalle es que tiene partes bastante eróticas, pero yo creo que la mayoría de ellas están en contexto.
Lo ultimo seria un detalle, y es que realmente se me hizo corto, no creo haber demorado mas de media hora en terminarlo, pero eso solo demuestra lo entretenido que resulta leerlo.
En general Ekhö me resulto una experiencia de lo mas entretenida e inesperada. Estoy mas que ansioso de leer las demás novelas que sigan porque realmente se ve prometedor.

Ekhö - Mundo Espejo se encuentra actualmente traducida hasta el 2do volumen por la editorial norma.
Realmente recomendada si os gustan este tipo de historias e inclusive por su arte en general.
Si alguien realmente se dio el tiempo para leer todo esto, mercy amigo mio, espero poder hablar mas adelante de los otros volúmenes e inclusive de otras obras de Christophe Arleston como Sky Doll. 

 

"Il faut faire de la vie un rêve, et faire d'un rêve une realité"

 

Les he dicho que el autor de este comic es Frances?...muy muy Frances.

Red 40th Anniversary Edition (1974)

Considerado uno de los discos mas "pesados" de King Crimson, Red es también según muchos , uno de los mejores trabajos de la banda.

Lanzado en 1974, Red fue el ultimo disco que lanzaría Crimson en los 70, volviendo con una formación y estilo muy distintos recién en el año 1981.

El disco comienza con la canción que da el nombre al disco, Red, que es un tema instrumental de 6 minutos de duración y que ya nos da la idea de como será el sonido general del disco.
Fallen Angel seria la ultima canción donde Robert Fripp tocaría la guitarra acústica y se dedicaría por completo a la guitarra eléctrica y luego llegamos a una de mis canciones favoritas de todo King Crimson, One More Red Nightmare, que curiosamente es bastante underrated a pesar de que tiene un gran riff, increíble coro y un genial solo de Saxofón.
Providence es otra canción instrumental que recuerda una versión mas pesada de temas como moonchild. Y así llegamos a unos de los himnos mas conocidos de la banda, Starless que junto a Epitaph es una de las mas preciosas canciones, no solo de Crimson, sino de todo el genero progresivo.

Aquí les dejo la versión remasterizada sacada en 2009 por el 40 aniversario de King Crimson que además trae algunos bonus y versiones alternas.

https://mega.co.nz/#!25AhSTYY!zqcZxEhXst_IsYp6rFiAhW4lcVdY-n4060RIb6ZFTc0

 

sin pass

Nil Recurring (2007 EP)

Hace unos meses subí un disco de la banda Porcupine Tree, específicamente el gran Fear of a Blank Planet.
Ahí señale que cierta canción llamada Sentimental estaba ligada a otra llamada Normal. Bueno dicha canción no se encuentra en otro disco sino en un EP del mismo año llamado Nil Recurring.
Así que para evitar confusiones y búsquedas innecesarias les dejare el EP en gran calidad.
Mas adelante se vienen mas discos de Porcupine Tree y muchas sorpresas mas.

https://mega.co.nz/#!ewxBlTDQ!gOX3LW7hlzNeDYU8pwkj9e8-Oj_X4zorN0KO7q9wklk

 

Sin pass

El Fantasma de Anya (Vera Brosgol)

 

 

Hace un tiempo, navegando por Internet me tope con una curiosa novela grafica.
Me intereso inmediatamente al ver su cubierta, pues el estilo de dibujo me recordaba algo a Scott Pilgrim.
Investigue un poco y supe que solo estaba en ingles y lejos de ser traducida y menos llegar a estos lares.
No me quejo mucho de que este en ingles pero yo no soy de las personas que les guste leer libros o historias en un computador.Soy un esclavo de los libros.
Paso el tiempo y olvide completamente que existía hasta que un día en una de mis típicas salidas buscando algo nuevo que leer, note que entre las novedades había un singular libro. Reconocí inmediatamente su cubierta y algo mas llamo mi atención inmediatamente.
Escrito en la cubierta decía "Una obra de arte" - Neil Gaiman.En ese momento tenia 100% decidido a comprarlo.Despues de todo quien soy yo para contradecir al gran Gaiman?.
Al llegar a casa lo primero que hice fue empezar a leerlo y tengo que admitir que se me hizo algo corto, pero en un buen sentido. Es una historia bastante interesante, pero para que seguir aclamándola si puedo introduciros un poco en ella.
Dice así:
Anya Borzakovskaya es una adolescente Rusa que emigro a Estados Unidos cuando era joven.Tiene tiempos difíciles tratando de encajar en la escuela pero a su vez es bastante insegura de ella misma, solo tiene una amiga llamada Siobhan.Sumenle otros problemas como su pobre rendimiento escolar , el encontrarse así misma un poco pasada de rollos y estar enamorada del líder del equipo de baloncesto.
No creen que el destino podría darle un respiro?.O mejor aun , una ayuda.
Un día caminando por el parque inmersa en sus problemas cae en un pozo.
Por si esto fuera poco junto a ella había nada mas que un esqueleto humano.
Superado el miedo o mejor dicho , ya resignada, prende un cigarrillo para los nervios, pero cuando la nube de humo se disipo frente a sus ojos, apareció frente al esqueleto la figura de una niña, o mejor dicho, su fantasma.
Aterrorizada, Anya intenta pedir ayuda pero para su sorpresa el fantasma es de lo mas amable.
Luego de ser rescatada del pozo, Anya se da cuenta de que el fantasma de la niña;quien se presento como Emily Reilly ;la había seguido hasta su escuela, al principio lo encontró una verdadera molestia pero luego Emily se mostró realmente útil para muchas situaciones, como hacer trampas en la escuela, ser mas popular y ayudarla a conquistar al chico que le gusta.
Desde entonces Anya y Emily entablaron una singular amistad.
Pero a medida de que avanza la historia, Anya se dará cuenta de que no todo es tan bueno como ella creía que era y que quizás Emily se halla guardado mas de un oscuro secreto...

Si les siguiera contando no tendría ninguna gracia así que si os ha parecido interesante, recientemente la editorial Norma ha traducido esta genial novela pero también pueden encontrarla online si saben donde buscar.

Apenas es el comienzo del 2015 y les aseguro que muchas otras geniales obras se vienen en camino, así que Stay tuned boys.

I love this character ❤