Sing Along Songs for the Damned & Delirious (2009)

Ya antes había hablado de Diablo Swing Orchestra o DSO para abreviar. Una banda sueca formada el año 2003 y si visteis mi post anterior sobre su primer disco(si no lo han visto véanlo Right now!) sabrán la increíble historia que tiene este grupo, sea real o solo un mito, no deja de ser bastante interesante. Pero algo bastante bueno y real es su segundo disco.

Sing Along Songs for the Damned & Delirious fue lanzado el año 2009 y consta de 10 canciones.
Entre las más destacables están A Tap Dancer Dilemma, Bedlam Sticks, Vodka Inferno, la cual es bastante pegajosa y la ultima canción del disco y también la más larga llamada Stratosphere Serenade.
Cada canción tiene ese mezcla de Jazz y música cabaret que tanto me gustan de esta banda.
Si no han escudado esta banda aun aquí les dejo este discazo en gran calidad como siempre, y si ya escucharon el disco anterior...que esperan?

https://mega.co.nz/#!PgYhnAQD!Ujv2m-Vhyxqey4izN4FZQ57LQINYGKdOtNAEOntoJHU

 

no pass...

Baccano! Spiral Melodies (Makoto Yoshimori)

Baccano! es una de mis series favoritas por muchos aspectos y si bien me encantaría explayarme a fondo el porque es es tan genial , me temo que deberé dejar eso para otra ocasión.
Pero lo que no puedo dejar pasar es su Soundtrack.
Baccano! Spiral Melodies fue compuesta por Makoto Yoshimori , responsable también del soundtrack de otra gran serie , Durarara.
Su estilo se caracteriza sobre todo por el jazz y funk que se mezclan muy bien con el estilo de la serie.
Su música te hace sentir como en los antiguos bares de Nueva Orleans de los años 50 , ese jazz que te hace taradear todo el día con sus ritmos pegajosos.
Sabes que vas bien encaminado al escuchar la primera canción Nagai Nagai Yume no Naka no Utage para luego oír el Prologue que es una sueva pieza de piano acompañada de la voz de el gran Norio Wakamoto.
Si se quedaron con ganas de escuchar la pieza sin voces mas adelante esta Alveare no Bruce que es una versión un poco mas rápida.
Rojiura no Housoku es una alegre canción con una increíble armónica.
In the Speak of easy es la canción de cantina por definición , muy divertida de escuchar cuando se lavan los platos (soy un hombre moderno).
Ikareta Kairaku no Tame ni debe ser el tema mas profundo del disco, el piano de fondo y el saxofón de este tema lo hacen único.
Hay muchas mas canciones que este disco ofrece además del opening y ending de la serie que también están muy buenos.
Sin duda que el señor Yoshimori hizo un trabajo increíble con este soundtrack y espero que en el futuro se le concidere para otras series e incluso discos propios.

Les dejo el link del soundtrack y espero que lo disfruten tanto o mas que yo.

https://mega.co.nz/#!O8ZC1ZIQ!IkENEAZ-_Bt0bslhiAlxotEy5LsSgMX7g8Q0PVcVNKs

sin pass

The Butcher's Ballroom (2006)

Cuenta la leyenda que hubo una vez una legendaria orquesta en Suecia.
Su música era tan virtuosa que se formaron varios grupos de seguidores que profesaban su fanatismo por la banda que luego se hizo llamar La orquesta del Diablo.
La Iglesia no estaba muy contenta con la creciente influencia de labanda y no tardaron en catalogarla de "Satánica", por lo cual se persiguió a sus integrantes.
Al darse cuenta de que sus días estaban contados , estos hicieron un pacto.Que en 500 años sus descendientes revivirían la orquesta.
Después de su ultimo y gran concierto fueron atrapados y condenados a muerte.
En el pasado 2003 algunos de los descendientes se encontraron y curiosamente eran músicos y como era de esperarse se formo Diablo Swing Orchestra.

Son libres de creer o no esta historia pero lo que es innegable es lo virtuoso de su música.
Creando una bizarra fusión de Rock,Metal,Opera,Jazz,Swing y otros diversos estilos DSO es una banda para tener en cuenta.

Aquí les dejo su primer disco The Butcher's Ballroom y quien sabe , quizás estemos escuchando una canción con mas de 500 años de antiguedad....

https://mega.co.nz/#!XxxFVJJK!qy5B6-czwUtyvzbiaY22WfuC7ku_jsPBeK8zbdpZNEo

sin pass

Eine Art Suite in XIII Teilen (1979)

Andreas Vollenweider es un músico mas o menos "under".
A pesar de tener una consagrada discografía y haber colaborado con algunos grandes de la música como el mismísimo Pavarotti , no es muy común escuchar su nombre si se es ajeno al mundo del New age y el jazz.
Nacido en suiza,a Vollenweinder generalmente se le reconoce por su maravilloso manejo del arpa.
Su música se categoriza entre música clásica , new age , pasando por el jazz e  inclusive pop.
Hoy les dejo su primer disco y muy buen comienzo: Eine Art Suite in XIII Teilen que es una suite dividida en 13 partes.
Hablar de esta canción es muy difícil pues al ser instrumental cada uno la interpreta a su modo , pero personalmente me recuerda a literatura fantástica y cosas por el estilo.
Sin duda este gran músico merece mas atención y reconocimiento y por eso os comparto su música.

Enjoy it.


https://mega.co.nz/#!7gZACBJB!yZXnvs-unTCnD49RHcoDVCEHxQZe-JmTh6FK57MpHqA

sin pass

In the Court of the Crimson King (1969)

Voy a empezar esto como los reyes , me refiero a la manera mas épica que existe , y por supuesto que no hay un mejor ejemplo que el Rey Carmesí.
Si bien la banda formada por el gran Robert Fripp no necesita una introducción (y mucho menos este disco), yo me veo en la obligación de hablar de esta obra maestra del Rock progresivo.
In the Court of the Crimson fue el disco debut de una desconocida banda en esos tiempos llamada King Crimson , y si bien este no tuvo un gran impacto en aquella época , fue el tiempo la que le dio su estatus de Clásico.
El primer tema en escucharse es 21 Century Schizoid Man y amigos no hay mejor augurio para comenzar un disco de esta manera.La voz de Greg Lake sumado a la gran percusión de Michael Giles hacen de este tema un clásico de la banda.
Luego llegamos a I Talk to the wind que sin duda es uno de los temas mas melancólicos que el rock progresivo ofrece , hermosas melodías en flauta y una muy triste lírica nos emocionan.
Greg Lake se roba el protagonismo en Epitaph , hermosa canción que se debe escuchar en soledad.
Moonchild comienza como una tierna balada pero a medida que avanza se convierte en un espacio de improvisaciones llamado "La Ilusión"
Llegamos a la canción que da nombre al disco y con esta al final de este, y sin duda el mejor final de un disco progresivo ever.
The court of the Crimson King reafirma el porque estos tíos se llaman así , hay un toque de realeza y orgullo en esta canción que solo te hacen respetarla.
Sin duda el mejor tema del disco.

Uff... parece que me explayado demasiado pero bueno , realmente es un discazo, infaltable en la colección de cualquier amante del Progresivo.

Aqui abajo les dejo un link de descarga con el disco en la mejor calidad.

https://mega.co.nz/#!n4Qn3A6A!2UFay_6WSmvUraefKov_0jpUsrjcZ2gjsda4TXIfgfw

sin pass